如皋剧院音响系统设计 众多行业案例

南京雅奇灯光音响设备有限公司

剧院是包括歌剧院、剧院的演出场地。剧院音响的音质要求与音乐厅相似,此外还有一些要求。剧院的场地较音乐厅更大,有的很高、很大的观众席,与舞台互不相连,舞台般有框式台口、乐池,观众席有。混响时间较长,但考虑到歌剧还有对白,要兼顾语言声,因此混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散,避免回声干扰。乐池的声学要求是乐池内各声部都要平衡。
剧院音响系统设计思想和理念：
扩声系统中的个性化设计具体是说要根据剧场的使用功能以及观众厅的设计等多种影响因素，而对其作出具有针对性的设计来使表演能够顺利的进行。剧院的观众厅中的扬声器系统和布局都存在着‘模式化’的趋势。这种‘模式化’指的是不分类型的剧院，不分类型的艺术表演形式。剧院观众厅的扬声器系统的布局和选择都呈 ‘品’字形状这种模式来供声。在一些剧院当中，扬声器系统所使用分散式供声的布局方式，这样可以让剧院依然存在原有的装饰风格以及室内建筑。音响设备的位置分别设在舞台口的上方、观众厅的侧墙以及池座等地方。能够给现场试听的观众一种声音清晰自然、温暖的感受。

剧院音响音质特点：
剧院音响的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而言,则远大于音乐厅。它表现在如下几方面。
1、剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间,听众与演员处于不同的空间,必须同时作声学处理,而音乐厅的观众席与演奏介是处在同一空间内。
2、剧院通常要满足多功能使用的要求,即使是剧院,也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目的声学要求,比单·用途的音乐厅难度大。
3、话剧、地方戏剧演出中的对白,其声功率远低于演唱和乐队演奏时声功率;而歌剧演出则面临演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。
4、剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式,而音乐厅内通常仅按自然声演出进行设计。
5、在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构,无论设计、构造和控制系统,以及各的配合上,要比音乐厅复杂得多,在施工过程中稍有不慎,在声学效果上就容易出现问题。
6、剧院的机械部分和自动控制系统,技术性很强,通常要委托舞台设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多了。
7、在音质的主观评价方面,有关音乐厅的文献很多。近几十年来对厅堂音质评价研究上要是针对音乐厅建立的。

剧院音响设备的扬声器音质如何辨别优劣：
1、低频质量差的扬声器产生的听不见的低频是那个肥大粗壮，等级感和硬朗感的声音，好的低频清晰明亮，等级清晰所以，不要被低频量感所。劣质的低频比清脆的声音自然而不舒服。
2、中频的人声是听起来比较清楚的声音，优劣其实是不容易辨别的。 要注意人声是否有异常的鼻音或缩小嘴巴发出声音的感觉。 一部分扬声器的“箱声”也妨碍中频，该频带的声音变得模糊。 中频音染相对于其余频率音染而言更为严重，很多能听的音频，或者音乐的频率集中在中频的范畴，这对乐曲来说是重播的障碍。
3、剧院音响设备的扬声器的音调不同，高频柔软性差的高频尖锐的声音比较具有性，在的状态下将优雅的小提琴和低音的美声变成尖锐的噪音。 同样，低音的乐器不同，质感也不同，能辨别出好的低音。 更优劣的高频，甚至可以区分不同年份不同木质演奏的两个不同音韵。 容易控制的是，好的低音越听越不疲劳，幼滑有等级，声音听到高声调的地方越容易。
4、低音量和声场成像一部分扬声器在低音量时稳定，但上升到有音量指数时变形，“拍子边缘”等，输出各种各样的非录音中的音乐信号。合乎规范的扬声器以肯定的水平从箱子中发出声音，形成清晰的声场和成像，显示不同乐器的分点位置和质感。

剧院音响系统功能：
作为一专多能的多功能剧院，其音质设计相当重要，音质设计虽属建筑声学设计范畴，这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是，随着电声技术的迅速发展，通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原，并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度和细腻感、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说，剧院中扩声系统的主要作用有：
1、改进语言清晰度和音乐明晰度；
2、扩展动态范围（声源功率不足时）；
3、改进一场演出中不同位置（对白、歌声和器乐声）之间的声平衡（正确地操作扩声系统）；
4、应具有良好的声还原特性（使用电声时应感觉不到有"电声"的存在）；
5、根据艺术创作要求对人声和乐器声进行修饰或产生特定的效果；
6、在无乐队伴奏时重放歌舞剧的伴奏音乐；
7、可将部分节目信号存储和预设程序以简化技术操作；
8、可对现场节目进行拾音、记录以及为广播或电视转播提供现场音频信号。
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