供应JBL VRX 932LA-1 12寸线阵音箱

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JBL VRX 932LA-1 12寸线阵音箱

JBL VRX932LA-1 12英寸。双向线阵扬声器系统

JBL VRX932LA-1是一种重量轻（46磅/21公斤）的紧凑型12英寸双向线阵扬声器系统，设计用于多6个单元的阵列。

JBL VRX932LA-1特征

JBL*有的钕磁差分驱动®低音扬声器，具有高功率容量和轻量化的特点。
VRX932LA-1配有3 x 2408J环形隔膜高频驱动器。2408代表了的JBL压缩驱动程序设计。
恒定曲率波导实现**的阵列相干性。
双角度杆插座瞄准灵活性。一个或两个扬声器可以安装在35毫米的磁较上，或者三脚架。
整体式索具硬件，用于外壳和可选阵列框架的简单连接。可能有六个机柜阵列。
阵列配置选择器允许被动模式下的“阵列着色”。

JBL VRX932LA-1线阵音响主要参数：

额定功率：800 W/1600 W/3200 W
频率响应（-10dB）：57 Hz-20 kHz
尺寸（高x宽x深）：343mm x 597mm x 376mm（13.5英寸x 23.5英寸x 14.8英寸）
频率响应（±3 dB）7：5 Hz-20 Hz
覆盖模式：100 x 15标称
交叉模式双安培/无源，可外部切换
交叉频率132 dB SPL峰值1.2 kHz
声压级（1米）：130分贝声压峰值（被动模式）
低频：130分贝高频：139分贝
无源灵敏度：95 dB SPL双放大器低频：95 dB SPL双放大器高频：114 dB SPL
低频驱动器1 x JBL 2262H 305毫米（12英寸）差速驱动®低音扬声器，带钕磁铁、双音圈和双磁隙。
高频驱动器3 x JBL 2408J，38毫米（1.5英寸）音圈，钕压缩驱动器
标称无源阻抗=8欧姆
双安培低频=8欧姆
双安培HF=8欧姆
主动调谐可在
外壳18 mm，11层桦木胶合板
悬挂/安装可选VRX932LA-AF线阵框架套件
黑色DuraFlex饰面 完成
格栅动力涂层，黑色，16口径穿孔钢，带隔音泡沫
输入Neutrik®Speakon®NL-4（x2）
净重（每个）21 kg（46 lb）
可选配件VRX932LA-AF：悬挂阵列框架SS2-BK：三脚架扬声器支架SS3-BK：卫星扬声器杆，41英寸（1041毫米）SS4-BK：可调卫星扬声器杆，仅与SRX718S一起使用
输出1 x卡侬
系统类型常曲率12“双向线阵系统

森然商贸（文昌）责任有限公司成立于2021年，注册资金100万，公司坐落于对外进出口贸易海南地区，业务内容扩展全国各地区及海外地区，公司打造多元化业务：囊括基建五金，会议音响，IT产业链，进出口贸易等多方位的产品资源，其相关技术人员均在**业内达到了五年以上的工作经验和知识储备。为客户做到时间提供熟练还有沟通模式，积极热情不拖拉。我们向我们的客户承诺，我们是客户值得信赖的伙伴，我们始终如一的提高我们水准并扩展我们的服务范围。

音频应用之混音技巧

混音技巧，通过这些要点的提醒，能对你的水平有很大的提升，特别适用于家庭音乐工作室。
下面，我编辑了一些个人比较重视的混音技巧，它们在我多年学习混音的过程中给予了很大的帮助。我*这些要点的提醒，能对你的水平有很大的提升，特别适用于家庭音乐工作室。
步骤/方法
让混音变得清晰：你可以使用高通和低通滤波器，来准确定义每个乐器的频率范围。免费的BX_Cleansweep插件应该能对你有很大帮助。
做自动化处理：几乎所有的数字音频工作站都具有强大的自动化（Automation）功能，所有没有理由只把音量调到差不多的位置就不管了。如果有必要，你可以微调所有乐章，乐句，甚至音节的平衡。同样也可以对发送和插入效果使用自动化控制。

处理声相：你可以把你歌曲中的每一个元素都做声相上的处理。但是没有必要为了寻找的声相位置或者非要把它们调得栩栩如生，而逼疯自己。除了较左，较右和中间这几个位置以外，其他的位置在不同的系统里转化出的结果都是不同的。所以你可以大胆地对你歌曲里的元素进行声相处理。
做适当的休整：要懂得放松你的耳朵，这样有利于重新梳理你的观点和看法。混音是一项艰苦的工作，所以每几个小时的工作后，你就需要停下来，放松，调整你的身体。当然被干扰或者注意力分散了，并不能算作合理的休整。
提前完成所有的编辑：对鼓进行所有细节上的编辑，挑选人声，修音准，以及鼓和Bass的搭配。这些事情应该在进入混音之前就做好。否则你很难在混音阶段保持和发展你的创造热情。

注意事项
大胆实验。除了可以使用预置，你还可以做点什么呢？那就是尝试把事情做到较 致，比如给一些东西加上失真效果，给人声使用吉他效果器。大胆地尝试所有的工具，看看哪一种让你有了新的突破。尽量用你自己的方式去享受这个过程。因为只 有避免使用预置，才会让你找到一些属于自己*特的声音。
虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。
你可能会发现一个问题，尽管你辛辛苦苦地进行演奏，不厌其烦地编辑每一个片段，但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在，混音工作已经结束，是该款待一下自己的时候了。打开的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分，仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步，突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?
当然，你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松，你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒较了，或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。 如果你对一个*特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变，不要过于大惊小怪。你的品位在改变，并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话，你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰——你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。 
附1：关于自动混音 
现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然，也有一些混音工程师无视这些有利条件，坚决抵抗自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。
有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可否认，这样作出的歌曲很活泼、不呆板。
但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来，然后在混音过程中自动完成控制。另外，在一些计算机音频工作站中，你甚至可以为音量或声像的变化描绘的包络线。所以对于大多数操作者来说， 自动混音仍是一种为方便地实现自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也会使混音更加*。例如要**一种声音，除增大音量外，改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在*奏乐器演奏时，你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时，有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响，使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。 无论你如何去做，都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力，但是保证这一点也不是非常*的。甚至片刻的改变就会对的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱，就不管合适与否一味地使用它；使用效果器是要让声音增添更多的变化，使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”，不要对进行尝试有任何畏惧心理。
附2：关于结尾淡出
一个的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐 演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节，然后用八个小节 将其渐弱淡出。当然，一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动， 比如每两拍将推子拉下一点。
线性的淡出可不是的选择。而凹入型的淡出，尤其适合于那些非常长的声音，它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。初的急速衰减告诉听众 要仔细聆听了，当他们的心被你抓住之时，你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况，就是凸起型的淡出，相比之下它的声音就有些突几，在音乐的感觉上让人有些不知所措，不知你要何去何从。
一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中，又突然很快地将声音推大，然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回， 它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法的例子可能就是，当一首 歌曲渐渐淡出到零电平时，突然又以的音量重新奏起，然后再彻底淡出。

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